GUMMO

Director: Harmony Korine (nacido en 4 de enero de 1973) es un director de cine estadounidense, productor, guionista y autor. Mejor conocido por el guión de Kids y la dirección de las películas Gummo y Julien Donkey-Boy. Ha sido una figura independiente en el cine, la música y el arte a lo largo de la última década.
Korine nació de una familia judía en Bolinas, California y creció en Nashville, Tennessee, el hijo cineasta de documentales Sol Korine. Pasó sus primeros años en Nashville, antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York a vivir con su abuela. Un solitario adolescente, Korine frecuentaba cines , viendo películas clásicas de John Cassavetes, Werner Herzog, Jean-Luc Godard, Rainer Werner Fassbinder, y Alan Clarke. Estudió escritura dramática en el Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York por un semestre antes de la deserción escolar para seguir una carrera como un bailarín de tap profesional
Korine practicaba skate con sus amigos en Washington Square Park cuando captó la atención del fotógrafo Larry Clark.Korine le mostró a Clark un guión que había escrito acerca de un adolescente cuyo padre lo lleva a una prostituta. Impresionado, el fotógrafo le pidió que escriba un guión sobre su vida cotidiana. En tres semanas, Korine escribió Kids, una película de aproximadamente 24 horas en la vida llena de sexo y drogas de varios adolescentes de Manhattan que se ha calificado como un punto de vista realista de la juventud en la ciudad de Nueva York durante la crisis del SIDA. Clark había dado a Korine la libertad de incluir en la trama del guión una experiencia de adolescentes con el SIDA.

Filmografia:

• Como director
  Mister Lonely (2007), Corporate Ghost (2004), David Blaine: Above the Below (2003), Stop for a Minute (2001), Julien Donkey-Boy (1999). David Blaine: Magic Man (1998), The Diary of Anne Frank Part II (1998), Gummo (1997)
  
• Como escritor
  Mister Lonely (2007), Ken Park (2002), Julien Donkey-Boy (1999), The Diary of Anne Frank Part II (1998), Gummo (1997), Kids (1995).


• Como productor
  The Dirty Ones (2009), Mister Lonely (2007), Blackberry Winter (2006), The Aluminum Fowl (2006).


• Como Actor
  Last Days (2005), Good Will Hunting (1997), Gummo (1997), Kids (1995).

Analisis tecnico:

Plano General: Como vemos en el encuadre aparece el contexto general, la cual es una combinación de lo urbano y natural. Hay un predominio del contexto físico espacial sobre los muchachos que andan en bicicleta.



Plano Conjunto o plano general corto: Con estos planos se manifiesta los acontecimientos, se muestra la acción de las chicas la cual es “vencidas”. El resto también forma parte de este juego al alentarlas o darles ánimo. Todos comparten la importancia de la acción


Plano Americano: El contorno espacial disminuye, pierde importancia y se le da prioridad a los personajes quienes están con sus herramientas principales para cazar gatos: sus pistolas y sus bicicletas. Hecho importante que resalta en la película.


Plano Medio: En este plano se demuestra la intimidad del niño es decir, el baño que toma, la comida y su barra de chocolate que está comiendo.

Primer Plano: Se nota la intimidad del personaje. El hacer privado que es afeitarse las cejas.

Angulo Contrapicado: Se denota la importancia y superioridad del niño con orejas de conejo.

Angulo Picado: está imagen connota la tristeza del joven. Justo en ese momento le cuenta al otro niño sobre su hermano. Empieza a recordar, la nostalgia se manifiesta.



Angulo Normal: Esta acción es parte de la introducción de la película. Se denota la mirada, el frío que siente el niño, la acción del realismo cotidiano de la juventud marginal.
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Critica y valores: Una vez más el cine independiente da una grata sorpresa. Poco convencional, desde luego.
Si no fuera por un amigo mío, no hubiera visto esta película y a buena hora que lo hice, ya que es capaz de presentar escenas humanas inusuales de ver en una pantalla, que reflejan el surrealismo latente que ocasionalmente hay en la realidad del urbanismo contemporáneo generando nuevas sensaciones. Una película muy cruda con escenas que hasta resultan chocantes donde lo feo, lo sucio, lo malo, lo violento y extraño se mezclan logrando un sabor amargo de difícil digestión.
La película gira en torno a unos jóvenes que viven en un barrio marginal de Ohio, que ha sido arrasado por un tornado. Los momentos en las que se nos presenta a estos chicos son totalmente extremas, involucrándolos en todos los temas conflictivos que se pueden dar en la sociedad como la drogadicción, violencia juvenil, maltrato a animales, prostitución, homosexualidad, cáncer, eutanasia, abuso a menores, entre otros. Todos estos temas están tratados con la máxima frialdad y para los que no están acostumbrados a mirar este tipo de obscenas imágenes de la vida, será complicado asimilar estos temas sociales.
Quizás en el tema de las actuaciones sea difícil de comentar, ya que en ningún momento parece que estemos viendo actores encarnando sus papeles, sino una especie de documental en el que una cámara se ha metido en las vidas de esos personajes. Realmente parece que hicieron un gran trabajo de actuación, aunque lo más probable es que algunos de esos personajes no hicieron más que representarse a sí mismos. Para darle más énfasis a esta opinión, la película aporta una visión diferente con el excelente juego de cámaras, como por ejemplo una cámara de mano, pareciendo así a veces un video casero. Y ya que hablamos de los personajes, tengo que comentar sobre el chico de las orejas de conejo, quien me generó dudas al verlo al comienzo y al final de la película, creo que todos los personajes de una forma u otra tienen contacto con él.
Sobre la música, es una de las cosas que me gustó, aparte del estilo black metal, totalmente rompedora produce una sensación fuerte al espectador. De una u otra forma, la música refuerza el ambiente dándole una identidad donde no hay ninguna esperanza.
Definitivamente este experimento de película y lo digo de esta manera ya que parece una mezcla de ficción y cine documental lleno de personajes marginales, genera que el espectador sienta emociones como repulsión, inquietud e incomodidad por los hechos bizarros e incoherentes que se dan donde lo grotesco se manifiesta creando atmósferas muy apegadas a la mediocridad que es la realidad y de cómo le gusta a los personajes hundirse en ella.
Si tocamos los valores que muestra esta película creo que sería algo escaso. La única que resaltaría es la amistad. Los valores como la igualdad, la disciplina, la honestidad, la responsabilidad, la humildad, el respeto, entre otras, no se manifiestan debido a que la película ofrece una visión pesimista de todo, aunque tal vez no es pesimismo, a lo mejor es realismo, esa condición humana degradante, ese papel bizarro que tienen en la sociedad y los anhelos que se truncan, al menos se refleja en varios pasajes de la película. Una crítica total a la sociedad, aquella que desecha a las personas, aquella colmada de basura, aquella impositora de reglas y estereotipos que los personajes deben de seguir, paradigmas y morales inquebrantables aunque en esta película rompe esquemas.

SLUMDOG MILLONAIRE

Director: Es un director y productor filmatográfico británico, ganador del oscar a mejor director en el 2009 y también conocido por realizar películas como Trainspotting (trata acerca de la vida de un grupo de heroinómanos en inglaterra) y 28 Days Later (film acerca de una realidad post-apocalíptica en la cual un virus a transformado en zombies a la mayoría da la población inglesa y narra la historia de alguno de los sobrevivientes). Si bien no ha dirigido muchas películas en su carrera cinematográfica, se aprecia un gran talento por su parte al poder expresar con gran facilidad y efectividad las historias del film.

Análisis técnico:

En el aspecto de planos, el film tiene 2 caras. La primera (llamaremos a esta la parte A), es una que muestra sus planos tradicionalmente, se aprecian planos conjuntos, primeros planos, planos americanos, planos medios, entre otros. La segunda (llamaremos a esta la parte B), muestra un estudio televisivo haciendo alusión al programa ¿Quién quiere ser millonario?, en esta parte se aprecian los típicos planos de estudio de TV que suelen ser planos conjuntos en su mayoría, acompañados de algunos primeros planos entre el conductor del programa y el concursante.

plano two shot conjunto del “aspecto B” de la película

Con respecto a los ángulos de cámara en el film, se muestran todo tipo de estos. La gran mayoría son ángulos normales; pero, en diversas ocasiones el director desea que se connote cierto tipo de superioridad o inferioridad, haciendo uso de los ángulos contrapicados y picados respectivamente.

En tanto a los movimientos de cámara, se aprecia el uso de una multiplicidad de travellings, sean circulares, verticales o laterales. Es interesante notar que hay partes de persecusión en la película, en estas, Danny Boyle utiliza una técnica muy propia en la cual mueve la cámara como si estuviera “temblando” para dar un efecto de dinamismo a la persecusión.

Crítica y valores: El film esta muy bien realizado, ya sea por el aspecto técnico o por el creativo. Su narrativa es la adecuada y la dirección precisa, por algo ganó el premio Oscar a mejor película. Desde el punto de vista narrativo, se puede apreciar las diferencias sociales en la India según el punto de vista del escritor, esto es interesante y a la vez controvertido ya que no refleja la realidad miméticamente, sino artísticamente, lo que puede molestar a los hindues que no compartan la visión de este escritor. Desde el punto de vista técnico, se puede apreciar una grandiosidad por parte del director al escojer los planos adecuados al contexto y por parte de los otros equipos como el luminotécnico, el de maquillaje, etc... Sin duda una gran película, pese a su controversia, es totalmente recomendable.

CIDADE DE DEUS

Director: Fernando Meirelles (nacido en Sao Paulo, el 9 de noviembre de 1955) es un director y productor de cine brasileño.

Participó en varios proyectos experimentales e innovadores durante la década de 1990, con nombres conocidos en el medio, como Marcelo Tas. Durante esa década, Meirelles fundó la compañía productora O2 Filmes, junto con Paulo Morelli y Andrea Barata Ribeiro.
En 1997, Fernando Meirelles terminó la lectura de la novela Cidade de Deus, de Paulo Lins, y quiso transformar la novela en película, a pesar de que ésta involucraba una compleja historia con más de 350 diferentes personajes. Fue hasta tener el guión cinematográfico escrito por Bráulio Mantovani, que la producción comenzó, codirigida por el propio Meirelles y Kátia Lund. Cuando la película fue estrenada en Brasil en 2002, Meirelles saltó al primer plano de la fama. La película fue enviada ese mismo año al Festival de Cine de Cannes. Después del estreno internacional, se decidió enviar al filme Cidade de Deus como representante brasileño en el concurso por los premios Oscar en 2004. La película recibió cuatro nominaciones, incluyendo Mejor Edición, Mejor fotografía, Mejor Guión Adaptado y Mejor Dirección. Su siguiente película, El jardinero fiel le otorgó el Oscar de Mejor Actriz Secundaria a Rachel Weisz. Su última intervención en el cine fue con la película Blindness (Ceguera), estrenada en septiembre del 2008. El elenco fue conformado por Don McKellar, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael Garcia Bernal y Danny Glover. Fernando Meirelles ya ha consolidado con paso firme su carrera cinematográfica.

Analisis tecnico:

Ze pequeño se esta riendo de que toda la gente esta buscando la manera de agarrar la gallina y el director lo enfoca en un primer plano que resalta su risa enferma y a la vez desquiciada nos lleva a ver la maldad que lleva dentro de el.

Daditos (futuro Ze Pequeño) abraza a su entrañable amigo Bené, se muestra un plano medio en two shot donde se resalta la risa de ambos sin saber lo que años después les espera.

Primerísimo primer plano de unas manos de piel oscura pelando un pollo para lo que será una celebración por que Ze Pequeño ganara la guerra de pandillas callejeras que existe en Ciudad de Dios primerísimo primer plano.

Un plano americano se ve en la escena donde Cohete se ve acorralado por la pnadilla de Ze Pequeño y la pandilla de Zanahoria.

Un plano medio de Ze Pequeño donde tiene una expresión de reclamo, ya que no a conseguido lo que el quiere.

Podemos ver un ángulo picado, que te lleva a dar un papel de cómo narrador o algo por el estilo, donde toda la pandilla conformada en su mayoría por chiquillos corretea una gallina que será parte de la celebración que Ze pequeño esta organizando.

Tenemos un contrapicado enfocando a los tres delincuentes que están asaltando un camión repartidor de gas, este ángulo les connota superioridad a estos delincuentes armados.


En la fuga de los delincuentes se ve un ángulo normal que te pone al nivel de los personajes que te hace que te metas dentro de la película.

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Critica y valores: Basada en hechos reales, cuenta la historia del crecimiento del crimen organizado en los suburbios de la ciudad de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley entre la miseria de las favelas. Cohete tiene 11 años y es sólo un niño más de Ciudad de Dios, un suburbio de Río de Janeiro
Esta película demuestra que pueden sintetizarse las visiones del nuevo cine social latinoamericano surgido en aquel continente tras “Los olvidados” de Luis Buñuel con el cine más actual surgido de Quentin Tarantino: crítica social, violencia, y un cierto determinismo hacia el destino trágico pero con neutralidad moral, como un científico que observa.
Sin embargo aunque todo parece responder a un determinismo del que nadie puede escaparse, el personaje principal de la trama se abre como un rayo de luz en ese universo desvalorizado al demostrar con su actitud que siempre existe otra vía alternativa a la barbarie, que por mucho que la vida nos condicione, la última decisión siempre es nuestra, aunque a veces comporte la propia muerte.Ciudad de Dios es una estupenda película, ya que reúne una historia buena y una manera perfecta de contarla. Que hace pensar al espectador y le llega adentro con unas escenas duras pero necesarias para entender mejor lo que esta pasando y porque esta pasando. Además de hacer una feroz crítica a la corrupción a la que llega la sociedad sobre todo en lugares de pobreza extrema

WASSUP ROCKERS

Director: Larry Clark. Estadounidense, fotógrafo, director, escritor y productor de cine.

• Fotografía: Tulsa (71) / Teenage lust (83) / The perfect childhood (95)
• Cine: Kids (95) / Al final del edén (98) / Bully (01) / El regreso de las cavernas (02) / Ken park (02) / Wassup rockers (06) / Destricted (06)
• Videos musicales: Chris Isaak - Solitary Man (93)

Sinopsis: Adolescentes latinos enfrentados a la ley de su barrio donde imperan las navajas y el hip hop atruena las calles. Skaters punk-rockers, deciden ir a Beverly Hills donde hay locaciones historicas para el skate, ahi resalta el contraste una vez mas, son presas del prejuicio ambulatorio, en una aventura que los marcara de por vida.

Analisis tecnico:

a. Prologo – Secuencia documental – División en la pantalla: Plano Busto ½ (Frente) / Plano ½ + Busto + Detalle (Perfil).
i. Fragilidad y sencillez grafica; desarrollo esbelto pero con un contundente contenido connotativo, tridimensional; silueta del cuerpo de la película

b. Ensayo musical – Plano conjunto. Paneo / secuencia.
i. La incomodidad con la que se presenta este escenario es acorde al estilo musical que interpretan, puesto que era un callejero hardcore punk, lo estrecho, el desfogue, el aprisionamiento, la liberación a gritos, era necesario para el carácter connotativo de la escena.

c. Dialogo Kico y Nikky – Planos: Conjunto / Primero / Detalle. i. Una espontaneidad veraz mas volátil que fluida; el director logra capturar terrenos donde la picardía e inocencia germinan juntos.

Critica: Desde ya digo, un artista de diferentes realizaciones teñidas de caracteres directos, crudos y realísticos; su armamento, la simpleza como totalidad, enfoque primordial que maximiza sus obras dotándolas de frescura, irreverencia y verosimilitud. Una verosimilitud que se cultiva como solo un autor puede.

No obstante, en lo que respecta a esta película, se aleja un tanto de lo que representa.

Dotado de trazos cómicos, ficticios, prescindibles, se concentra en desarrollar situaciones, forzadas en algún caso, para demostrar la facilidad, lo volatil y gustosa de la vida de estos personajes. Creo yo que lo fantasioso de los mismos, sopesa el hecho de que no existan tan estructuradamente como tales, debido a que se notaria a simple sensibilidad la artificialidad con la que han sido creados.

Valores: Los valores que rescato del film, son este posicionamiento ambivalente, complementario, pero diferencial de los extremos sociales. Chicos del gueto, latinos, chicas blancas de Beverly Hills; Cambio de locaciones y por ende de situaciones, acontecimientos, donde la jerarquía social marca sus rasgos, delimitando así bagajes culturales cimentados en el inconciente colectivo. El contraste. Incluso este contraste, se puede notar dentro de ambas contraposiciones sociales, ya que, estos muchachos no son consolidados con la marea cultural en la cual se encuentran inmersos, sino que optan por otras inclinaciones que los convierten en una especie de parias, eternamente juzgados.

CONTEXTUALIZACIÓN

La temática de juventud marginal en el cine significaría abordarlo como la diversidad de enfoques que engloba y la repercusión social del mismo.

Desde el desmedido encandilamiento de los agentes en cuestión, unos jóvenes libertinos por dar ejemplo, hasta la perspectiva de terceros sobre los incidentes y conflictos en los que se ven involucrados, hace de este un tema hegemónico en el desarrollo narrativo y audiovisual, expresivo y artístico para el individuo, parte de su mismo colectivo humano; repercute dentro de nuestro organismo social de tal manera, que contextualizarlo seria tan concreto como verlo en las esquinas, en los barrios, en los condominios y esteras.